【略歴】　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

山梨県出身。福岡県在住。東京・名古屋・大阪・福岡・海外のギャラリーに出展。

メーカーにて採用・教育・特許商標担当、半導体企業にて外国人SEの翻訳サポート・乳幼児親子向け英語絵本教室YomUtau English主宰を経て2019年に渡韓。2021年に帰国。2022年に偶然訪れた美術館でシュルレアリスムとNeurographicartの作品に出会った頃から、人生で初めて独学でNeurographicartを描き始める。

2023年から本格的に制作を始め、ギャラリーで発表を始める。

以降、Neurographicartの特徴を残しつつ徐々に作風を変化させ、現在は黒地に金色が映えるペン画やアクリル絵具を重ねたエネルギッシュな背景色のペン画作品を中心に制作発表を続ける。2025年からペン画を「金線画」へと昇華し、独自の画風を強く打ち出し、今もなお進化を続けている。

彼女の作品は、彼女が幼少期から現在に至るまでの経験を通して培った、人間を含む自然界の生命力を愛しむ独自の視点を通して生み出される。主に抽象模様を中心に描かれる彼女の金線画は、 ミクロとマクロの両方の視点から対象物を捉え、シンプルな手法で細密に描かれるのが特徴。そ して、それらの動きの中に生命の輝きや躍動、それぞれが繋がり合って織りなす流れや循環をリズミカルに表現し、鑑賞者の目線や感情を心地よく揺らす。

【出展実績】国内

●企画展出展「緑展~ペリドット~」＠東京銀座アートストンギャラリー ('23.7)

●企画展出展「代官山ZOO」＠東京代官山・SPACE K代官山('23.10)

●marche出店　artistcafe fukuoka主催（ペン画WS、作品販売）('23.10)

●call coffee主催Art Exhibition　＠大丸博多福岡6F（ロゴ×Sachikot.ペン画4点を展示販売）(`24.04)

●公募展出展「動物の惑星Vol.2」＠gallery2511(東京西神田）('24.04)

●公募展出展「ミニアート展Vol.8」　＠gallery2511( '24.7)

●企画展「アニマル COLLECTION」＠名鉄 Art Gallery|名古屋( '24.8)

●WowUsアートコンテスト入選展示 ＠WowUs GALLERY|大阪堂島浜タワー( '24.9)

●Challenge COLLECTION＠MEITETSU Art Gallery|名鉄・瀬戸線（栄町駅、木幡駅、大曽根駅）：デジタル配信展示 / @ナディアパーク：名古屋市「The Scramble」×HACKK TAG企画：原画展示

●グループ展「Abouty 30×2」@WALD ART STUDIO| 福岡・千代 2025.1.8(水)〜1.25(土)

【出展実績】海外

●FWAG主催　International Group Art Exhibition出典　@Telavi History Museum in Georgia(`24.6)

※テラビ歴史博物館に作品を寄贈

●UNTITLED-WHO AM I ? @M.A.D.S.Art Gallery | ミラノ Digital mixed Reality Gallery('24.11.12~11.22)

●11月 FWAG Malaysia Exhibition@KL Art Gallery | マレーシア('24.11.30-12.04)

【個展実績】国内

●Solo Exhibition「抱擁」@her.him hair salon & gallery  |  福岡市 中央区 大名('25.01)

【デザイン実績】

●宝産業株式会社　2024年企業カレンダー・年賀状デザイン原画（全７枚） ('23.10)

●CALL&RESPONSE（株）　ペン画アート作品（企業ロゴを使用）('23.12)

●個人様依頼　名刺デザイン原画 ('24.03)

●個人様依頼　ご希望の題材をSachikot.ペン画のテイストで描いてほしいという依頼により原画２作品を製作。('24.05)

【寄贈】

●Telavi History Museum in Georgia（ジョージア）(`24.6）　

作品：Regeneretion-Saisei- 45.5×38 CM / Mixed Media

BIO

日本語（Japanese)

SACHIKO

金線画アーティスト

国内外で活動する福岡在住の抽象模様画アーティスト 

　彼女には幼少期の思い出深い写真がある。彼女は明るい日差しが差し込む縁側に座り、右手に持 つ紅いバラを高く掲げ、その美しさを讃えるかのように微笑みながら見つめている。この写真は 彼女の美の原点を表しています。彼女は、彼女が美しさを見出した対象物と、彼女が美しいと感 じた心の動きの瞬間を作品に融合して表現する。

　幼い頃、彼女は日本の伝統的な踊りである盆踊りが大好きだった。暗闇を照らす提灯のほのかな 光、空中に響く盆踊りのリズム。見えるものと見えないものの境界が曖昧になる感覚。それらは 彼女に懐かしさを感じさせ、彼女の幼少期の原点として彼女の創作の源となっている。 また、彼女は家の前の細い道に小さな石で絵を描いたり、自然素材を使って友達と秘密基地を作 るのも大好きだった。日が暮れるまで外で遊んだ経験は、心地よい楽しい思い出となり、彼女の 作品に常に肯定的な影響を与えている。 幼少期に自然に親しんだ経験から、山や木、川などあらゆるものに精霊が宿っていることを自然 に感じ、人間も自然の一部であるという感覚を身につけた。

　 彼女は成長し将来の進路を模索する中で、絵を描いたり創作したりする気持ちが薄れていった。 彼女は仕事、結婚、子育てと30年間を過ごし、2022年、突然絵を描くことへの愛を再発見し、偶 然シュルレアリスムやニューログラフィックのジャンルの芸術作品を見る機会を得た。独学でペ ン画の練習を始めた矢先、病気と診断された。幸い順調に回復し、手術後も病院で絵を描き続け た。思いがけず医師や看護師に絵を見せる機会に恵まれた。彼らの喜ぶ姿を目の当たりにして勇 気と喜びが湧き、彼女は人生で初めて、今後は自分の美意識を作品を通して表現することを自分 に許可することができた。 

　SNSで作品を共有すると、2023年6月に企画展に誘われ、抽象模様のアーティストとしてのキャリ アをスタートさせた。その後、彼女は東京や福岡で作品を発表し、2024年6月にFirst Wish Art Gallery主催の国際アート展覧会に出展した。作品はジョージアのテラビ歴史博物館に寄贈が認め られた。 彼女の作品は、彼女が幼少期から現在に至るまでの経験を通して培った、人間を含む自然界の生 命力を愛しむ独自の視点を通して生み出される。

　主に抽象模様を中心に描かれる彼女の作品は、 ミクロとマクロの両方の視点から対象物を捉え、シンプルな手法で細密に描かれるのが特徴。そ して、それらの動きの中に生命の輝きや躍動、それぞれが繋がり合って織りなす流れや循環をリ ズミカルに表現し、鑑賞者の目線や感情を心地よく揺らす。

English

SACHIKO 

Abstract pattern drawing artist

An abstract pattern drawing artist living in Fukuoka, Japan who is active both in Japan and overseas. 

　　She has a memorable photo from her childhood. She is sitting on a porch in the bright sunlight, holding a red rose in her right hand high, gazing at it with a smile as if praising its beauty. This photo represents the origin of her beauty. She expresses by fusing the objects that she felt beautiful and the moments of her heart's movement that she found the beauty in her artwork.

　　 As a child, she loved Bon Odori, a traditional Japanese dance in summer. The faint light of the lanterns illuminating the darkness, the rhythm of the Bon Odori echoing in the air. The sense of the boundary between what can be seen and what cannot be seen is becoming blurred. These things make her feel nostalgic, remain in her heart as the origin of her childhood, and are the source of her creations. Also, she loved drawing with small stones on the narrow road in front of her house, and building secret hideouts with her friends using natural materials. The experience of playing outside until sunset is a pleasant and fun memory, and has always had a positive influence on her work. From her experience of enjoying nature in her childhood, she naturally felt that there were spirits in everything, such as mountains, trees, and rivers and also she gained a sense that humans are also part of nature. 

　　As she grew and began to think about her future career path, her interest in drawing and creating art faded. After she spent 30 years working, getting married, and raising a child, in 2022, she suddenly rediscovered her love for drawing and by chance had the opportunity to see artworks in the surrealist and neurographic genres. Just as she was starting to practice pen drawing on her own, she was diagnosed with an illness. Fortunately, she recovered well and continued to draw at the hospital even after the surgery. She unexpectedly had the opportunity to show her drawings to doctors and nurses. Seeing their happy faces gave her courage and joy, and for the first time in her life, she was able to give herself permission to express her aesthetic sense through her work. 

　　After sharing her work on social media, she was invited to an exhibition in June 2023, and began her career as an abstract pattern artist. She has exhibited her work in Tokyo and Fukuoka, and then she participated in an international art exhibition organized by First Wish Art Gallery in June 2024. Her work has been accepted for donation to the Telavi History Museum in Georgia. Her work is created through a unique perspective that loves the vitality of the natural world, including humans, which she has cultivated through her experiences from her childhood to the present. 

　　Her works, which are mainly abstract pattern drawing, are characterized by capturing subjects from both micro and macro perspectives and depicting them in detail using simple techniques. And in these movements, she rhythmically expresses the brilliance and dynamism of life, and the flow and circulation that are woven together by each other, pleasantly shaking the viewer's gaze and emotions.

Italy / Milano
M.A.D.S. Art Gallery
International Exhibition
UNTITLED- " WHO AM I ? "  
SACHIKO
"Bridging Old and New"
critiques（批評文）

ITA

"Bridging old and new" sorge come un universo sussurrato, un intreccio di linee dorate

che danzano con grazia tra il caos e l’armonia, tra l’eterno e l’effimero. Ogni segno

sembra un filo d’oro tessuto dall’invisibile, un legame fragile e potente che unisce mondi

lontani, epoche dimenticate e sogni ancora da venire. Le forme circolari si aprono come

gusci segreti, piccoli universi sospesi che respirano una linfa primordiale, un ritmo intimo

e antico che pare echeggiare il battito stesso del cosmo. Dal fondo nero, profondo come

un abisso senza tempo, la luce dorata emerge con la forza di una rivelazione. Non è solo

contrasto, ma dialogo: l’oscurità non nasconde, accoglie. È il grembo da cui nasce la luce,

amplificando ogni traccia, trasformando ogni linea in eco di un infinito sommesso. Qui,

l’oro non è materia: è respiro, pulsazione, un canto muto che si insinua tra il visibile e

l’invisibile, tra il tangibile e il sognato. Le curve sinuose si muovono come vene luminose,

portatrici di un’energia che attraversa la materia e la trascende. Non sono semplici segni,

ma fragili arterie di luce, percorsi di un’energia fluida, incessante, che unisce e trasforma.

Ogni curva narra una storia mai pronunciata, un mito che vive tra gli spazi vuoti, una

memoria sospesa di bellezza e fragilità, di mutamento e permanenza. È poesia che scorre

silenziosa, una melodia visiva che si tesse tra ombra e bagliore. In questi cerchi, in queste

forme che sembrano racchiudere mondi, il tempo si sospende. Sono scrigni preziosi,

frammenti di eternità racchiusi in gusci delicati, dove ogni piega, ogni riflesso custodisce

segreti inafferrabili. È qui che il visibile si dissolve, rivelando ciò che si può solo sentire: un

richiamo antico e intimo, un soffio che attraversa il cuore e lo lega al tutto. Ogni linea

diventa simbolo di connessione, una vibrazione che intreccia l’antico al nuovo, il passato

al futuro, l’infinitamente grande al microscopico frammento di vita. Non è un’opera da

guardare, ma da vivere. È un invito a perdersi nel suo abbraccio, a seguire le sue linee

come sentieri dorati verso una verità nascosta. Come il respiro di un vento antico, ci

cattura, ci trascina nella sua danza segreta. È un rito silenzioso, una celebrazione della vita

che si rivela non nella sua permanenza, ma nella sua trasformazione. Ogni linea d’oro è un

soffio, ogni curva un palpito, ogni ombra un segreto sussurrato all’anima. E nel lasciarsi

attraversare da questo intreccio di luce e oscurità, l’osservatore scopre di non essere più

spettatore, ma parte integrante del tutto. L’opera diventa un ponte invisibile che non

unisce solo passato e futuro, ma connette noi stessi alla nostra essenza più profonda. È un

viaggio verso l’ignoto che non ha bisogno di una meta: il suo scopo è trasformare, nutrire,

risvegliare. "Bridging old and new" non è un’immagine, ma una rivelazione: un filo d’oro

che cuce ciò che è frammentato, una danza che celebra l’impermanenza e l’eterno, una

voce che chiama dall’ombra e si dissolve nella luce. È un momento sospeso tra il palpito

della materia e il respiro dello spirito, un frammento di infinito che ci invita a vedere non

solo con gli occhi, ma con l’anima.

Lisa Galletti

ENG

“Bridging old and new” rises like a whispered universe, an interweaving of golden lines

that dance gracefully between chaos and harmony, between the eternal and the

ephemeral. Each mark looks like a golden thread woven from the invisible, a fragile and

powerful bond that unites distant worlds, forgotten eras, and dreams yet to come. The

circular forms open like secret shells, small suspended universes breathing a primordial

sap, an intimate and ancient rhythm that seems to echo the very pulse of the cosmos.

From the black background, deep as a timeless abyss, the golden light emerges with the

force of a revelation. It is not just contrast, but dialogue: the darkness does not hide, it

welcomes. It is the womb from which light is born, amplifying every trace, transforming

every line into an echo of a subdued infinity. Here, gold is not matter: it is breath,

pulsation, a silent song that creeps between the visible and the invisible, between the

tangible and the dreamed. The sinuous curves move like luminous veins, bearers of an

energy that runs through matter and transcends it. They are not mere signs, but fragile

arteries of light, pathways of a fluid, incessant energy that unites and transforms. Each

curve tells a story never spoken, a myth that lives among the empty spaces, a suspended

memory of beauty and fragility, of change and permanence. It is poetry that flows silently,

a visual melody that weaves between shadow and glow. In these circles, in these forms

that seem to enclose worlds, time is suspended. They are precious caskets, fragments of

eternity enclosed in delicate shells, where every fold, every reflection holds elusive

secrets. It is here that the visible dissolves, revealing what can only be felt: an ancient and

intimate call, a breath that passes through the heart and binds it to the whole. Each line

becomes a symbol of connection, a vibration that weaves the ancient to the new, the past

to the future, the infinitely large to the microscopic fragment of life. It is not a work to look

at, but to experience. It is an invitation to lose oneself in its embrace, to follow its lines

like golden paths to a hidden truth. Like the breath of an ancient wind, it captures us,

draws us into its secret dance. It is a silent rite, a celebration of life that reveals itself not in

its permanence but in its transformation. Every golden line is a breath, every curve a

throb, every shadow a secret whispered to the soul. And in allowing this interweaving of

light and darkness to pass through, the viewer discovers that is no longer a spectator, but

an integral part of the whole. The work becomes an invisible bridge that not only

connects past and future, but also connects ourselves to our deepest essence. It is a

journey into the unknown that needs no destination: its purpose is to transform, nourish,

awaken. “Bridging old and new” is not an image but a revelation: a golden thread that

stitches together what is fragmented, a dance that celebrates impermanence and the

eternal, a voice that calls from the shadows and dissolves into the light. It is a moment

suspended between the throb of matter and the breath of spirit, a fragment of infinity that

invites us to see not only with our eyes, but with our soul.

Lisa Galletti

Japanese

（翻訳アプリ使用）

“Bridging Old and New”は、混沌と調和、永遠と儚さの間を優雅に揺れ動く美しい金色の線が織りなす宇宙の囁きのようだ。それぞれの図案は、まるで目に見えないもので織り込まれた金色の糸であり、それらは、いにしえの世界、忘れられた時代、そしてまだ見ぬ夢を結び繋ぐ、脆くも力強い絆である。

円形は秘密の貝殻のように開き、小さな宙に浮いた宇宙が原始の樹液を吸い込み、宇宙の鼓動そのものを反響させるような親密な古代のリズムを奏でる。

その奏でられた目に見えぬ古代のリズムを詳らかにするように、時を超えた深淵のような漆黒の背景から金色の光が浮かび上がる。漆黒の背景と金色の光は単なる対比ではない。それは対話である。暗闇は隠されるのではなく歓迎されている。暗闇は光が生まれる子宮なのである。暗闇はすべての線の輪郭を際立たせ、全ての線を抑制された無限の反響に変える。

ここでの金は物質ではない。金は呼吸であり、脈動であり、目に見えるものと見えないものの間、実在するものと空想との間に横たわる沈黙である。

曲線は光る静脈のようにしなやかに伸び、物質を通り抜けて超越するエネルギーを運ぶ。

それらは単なる記号ではなく、光の脆い静脈は、融合と変容を繰り返す流動的で絶え間ないエネルギーの経路となる。それぞれの曲線は、語られることのない物語、空白の間に生きる神話、美しさと脆さ、変化と永続性の記憶を漂わせている。それは静かに流れる詩であり、光と影の間を織り成す視覚的なメロディーとなる。

これらの円、世界を囲むように見えるこれらの形において、時間は宙に浮いている。

それらは貴重な小箱であり、繊細な貝殻に包まれた永遠の断片であり、内に描かれた全てのひだ、全ての輝きの反射には、とらえどころのない秘密が隠されている。

ここでは、目に見えるものは消え、感じられるものだけが浮かび上がる。つまりそれは、古（いにしえ）から伝わる本質的な呼びかけであり、心を経由して全体と結びつける息吹なのである。それぞれの線は絆の象徴となり、古代から新しいもの、過去から未来、無限に大きい生命の微細な断片を織り合わせる振動となる。

これは見るための作品ではなく、体験するための作品である。この作品はその抱擁の中で自分を失い、隠された真実への黄金の道のようにその線をたどることへの招待なのだ。古代の風の息吹のように、それは私たちを捕らえ、その秘密のダンスに私たちを引き込む。それは沈黙の儀式であり、永続性ではなく変化の中で明らかになる生命の祝福である。すべての黄金の線は息吹であり、すべての曲線は鼓動であり、すべての影は魂にささやく秘密である。そして、この光と闇の交織を通過することで、鑑賞者は自分がもはや傍観者ではなく、作品全体の不可欠な一部であることを発見する。この作品は、過去と未来をつなぐだけでなく、私たち自身を最も深い本質に結びつける目に見えない架け橋となる。それは目的地を必要としない未知への旅であり、その目的は変容、育み、目覚めることである。本作品”Bridging Old and New”とはイメージではなく、隠されていた本質が明らかになる啓示である。断片化されたものを縫い合わせる黄金の糸、無常と永遠を祝うダンス、影から呼びかけて光の中に溶け込む声である。

この作品は、物質の鼓動と精神の息吹の間に吊るされた「瞬間」であり、目だけでなく魂で見るよう私たちを誘う無限の断片なのである。

リサ・ガレッティ